日本で中断されていたBELL Recordsは、69年秋にCBS SONYが版権を獲得しますが、第一号はボックストップスでした。1967年にThe Letter「あの娘のレター」が全米１位、第３弾の「クライ・ライク・ア・ベイビー」が第２位と ブルーアイドソウルの人気者となっていました。メンバーのAlex Chiltonは、70年代後半から現在までロック・バンドBig Starのギター・ボーカリストやソロ・アーチストとしてもかなりの支持を得ています。

フィラデルフィア生まれのソウル・シンガー。60年代にアトランティックからたくさんのヒット曲を連発して、自ら「The King Of Rock and Roll」と冠したアルバムも発表するほど,レイ・チャールズやオーティス・レディング、ジェイムズ・ブラウン等と並び称されるソウル界の大御所です。ソロモンが69年に、古巣を離れてBELLから発表した１枚のアルバムからシングル・リリースされて、全米４５位まで上昇したのが、C.C.R.の代表曲、プラウド・メアリーのカバーでした。ソロモンは、現在も活躍しており、２００２年に、ボブ・ディランなどが曲を提供した「Don't give up on me」のアルバムをリリースしています。

６０年代後半のサザン・ソフト・ソウルのフロリダで活動した従兄弟デゥオ。19６６年の「恋のあやつり人形」I'm Your Puppetが全米６位に輝き、HOT100に8曲も送り込みました。６０年代のBELL Recordsは、ソウル、R&Bが主流でしたが、ソウルを代表するデルフォニックスやジェイムス＆ボビー・ピューリファイは、スイートなポップ・エッセンスがまぶされているところがたまらない魅力で、ポップ・ファンもすんなり溶けこめますね。

６０年代後半、ライチャス・ブラザースやポール・リヴィアとレイダース、ヤング・ラスカルズと並んで人気を博した白人によるブルー・アイド・ソウル・グループ。ミッチ・ライダーは、ボブ・クリューに認められて１９歳でデビューしました。ミッチは、リズム＆ブルースのメッカ、デトロイトで育ち、ハイスクール時代からパワフルでストレートなロックを歌って人気を集めていました。彼等のヒット作品は、カバー作が多いのですが、本物以上の聞きごたえで、疲れないストレートなロックンロールを展開します

クレイジー・エレファント＜Crazy Elephant>

1910フルーツガム・カンパニーなどのバブルガム・ヒットを連発したカセネッツ・カッツは 「Gimmi Gimmi Good Lovin'」を、Buddahの社長ニール・ボガードが気に入らなかったことで、BELLで元キャデラックスのロバート・スペンサーに歌わせたところ、全米１２位のヒットとなりました。アルバムでは、キーボードをメインにしたロックが意欲的に展開されています。デビュー・ヒットで、急遽、５人グループがツアーのメンバーに仕立てられますが、第2弾の「Gimmie Some More」や10CCのグラハム・グールドマンに託された「Umbopo」は不発に終わりました。

ベル・レコードの映画音楽第一弾は、コロンビア映画「サボテンの花」でした。ウオルター・マッソー、名女優イングリッド・バーグマン（５年ぶりの映画出演）そして、お目々パッチリ・キュートなゴルディ・ホーンの豪華キャストで繰り広げる爆笑コメディでした。音楽はジャズ畑から映画音楽に進出して成功したクインシー・ジョーンズが手掛け、主題歌をサラ・ヴォーンがしっとりと渋く歌い上げています。このシングルからベル・マークのデザインが変わっていますね。

「ハニー」「リトル・グリーン・アップルス」「恋のフェニックス」などの作者と知られるカントリー・フォークを得意としたボビー・ラッセルは、BELL傘下にelfという自らのレーベルを持ちます。当時１８歳の女の娘ヴィッキーは、キャロル・バーネットにそっくりなことでファンレターを出したことがきっかけで、テレビ・シリーズにレギュラー出演することになります。その関係でボビーと出会い、レコード・デビューを飾りますが，フォーク調で味わいはあるのですが、地味すぎたせいか不発に終わりました。その後、二人は結婚して、ヴィッキーは、ボビーが作った「ジョージの灯は消えて」の全米１位の大ヒットを飛ばすことになります。

BELLで日本で一番ヒットしたシングルは、彼等の第二弾の「ミスター・マンデイ」で、４６万枚を売り上げました。プロデューサーのデニス・ランバーとブライアン・ポッターは、後にダンヒル・レコードの立て役者として活躍します。ディクシー＆ブルース夫婦を中核としたオリジナル・キャストは、アルバム「One Tin Soldier」から、日本で「天使の兵隊」「ミスターマンデイ」に続いて「愛する未来に歌おう」がヒットして、日本での縦断コンサートも実現しました。デニス等がダンヒルに移籍して、ロジャー・ニコルスがプロデュースした「朝やけの二人」はサウンドの分厚さが抜けてアダルト・ポップな美しい曲でしたが、アメリカでは不発に終わり、グループも解散します。

パワフルながらも繊細で叙情的なメロディーラインも持ったスケールの大きなハードロックグループでした。ヤングブラッズやクリームをプロデュースしたフェリックス・パッパラルディと巨漢のレスリー・ウエストがニューヨークで結成。日本でかなり人気のあったグループで、70年発表のCliming!からの「ミシシッピ・クイーン」「ヤスガーの農場」が、スマッシュ・ヒット、７２年の「ベートーベンをぶっとばせ」「暗黒の旅路」とヒットを続けました。83年に、フェリックス・パッパラルディは、愛妻に口論の末、射殺されています。

ナッシュビル生まれのボビー・ラッセルは、ボビー・ゴールズボロのハニーやO.C.スミスの「青い果実」など多くのヒット曲を制作してヒット・チャートに送り込みました。彼は、ELF Recordsを興して、自分の作品をカバーして歌った曲をディストリビュートしていました。日本発売された唯一のシングルSure Gonna Miss Herは、ゲイリー・ルイスとプレイボーイズが、１９６６年に全米９位に上昇させたヒットで、B面では「青い果実」が収録されています。

スタジオで活躍するセッション・ボーカリストとして７０年前後、イギリスで活躍したのがトニー・バロウズで、７４年にはファースト・クラスの大ヒットのビーチ・ベイビーでも歌っています。彼の甘くハスキーなボイスがキャッチーなポップ職人のトニー・マッコーレイのウキウキ・テンポの曲にぴったりマッチしたポップを代表する名曲でした。スタジオ・ミュージッシャンが集まったグループは、英米では一発屋でしたが、日本では、涙のハプニングというアーノルド・マーチン・モロウの曲もヒットしました。

「輝く星座」などのヒットで有名なポップ・ソウルの大物グループは、７０年にSoul CityからBellに鳴りもの入りで移籍します。初シングルの「平和のために」は独立宣言をテーマにした大作ながらも重厚すぎたきらいがあり、大ヒットとはなりませんでした。BELLからのアルバム、「ポートレイト」から、「パペット・マン」や「セイブ・ザ・カントリー」のヒットが続いきましたが、アルバム用に制作されたバート・バカラックとハル・デビッドの美しいスロー・バラード「悲しみは鐘の音と共に」がラジオのオンエアで人気を呼び、シングル化されて全米２位の大ヒットとなったのを契機に、アダルト・ポップ路線に転換していきます。
７２年に入ると、フィフス・ディメンションは、ソロ志向を高めていきます。アルバム「Indivudually And Collectively」では、マリリンのソロをフィーチャーした二つのシングルがトップ１０ヒットとなりました。「夢の消える夜」は、トニー・マッコーレイが来日時の眠れぬ夜に作曲したエピソードがありますが、彼らしい円熟したポップなメロディーが光ります。「とどかぬ愛」は、マリリンの奥深い味わいあるボーカルが美しいメロディーに溶け込んで、たまらなく魅惑的なナンバーに仕上がっています。

Steve Binderは、友人ランバート＆ポッターをヘッド・プロデユーサーにT.A.（Talent Assosiates)レーベルを設立します。T.A.からは、オリジナル・キャスト、カントリー・ストア（実体はランバート＆ポッター）、ファイブ・フライツ・アップの作品が全米チャート・インしますが、忘れてならないのは、７2年にWerner RecordsからSummer Bleezeの全米6位の大ヒットを飛ばしたシールズ＆クロフツが、T.A.からデビュー・アルバムを発表していることです。当時、二人はペルシャで発祥したバハイ教に入信しており、作品にはオリエンタルなムードも漂っていますが、ジム・シールズは、イングランド・ダン＆ジョン・フォード・コーリーのダン・シールズと兄弟です。シングル・ジャケットには、期待のフォーク・グループ登場、第二のサイモンとガーファンクルを狙うとコピーされていますが、残念ながら日米ともに不発に終わりました。

1970年は、ベル・レコードにとって記念すべき年になるだろうと、当時の社長ラリー・ウエルタが発表したのは、大物アーティストのフィフス・ディメンションに続いてコニー・スティーブンスがベルに移籍したからでした。美人でチャーミングなヴォーカルのコニーは、６０年に「シックスティーン・リーズンズ」のミリオン・セラーを飛ばしていますが、TV映画「ハワイアンやアイ」やマリリン・モンローを模した映画「セックス・シンボル」でのセックス・アピールで話題をさらいました。ベルでの移籍第一弾となったアップテンポのロマンティックなナンバーは、ジミー・ウエッブ作品で、ヒットしなかったのが残念でした。日本版シングル、かなりのプレミアがついていますね。

ドーンのリーダー、トニー・オーランドは、６０年代前半に、ティーンアイドルとして２曲をトップ４０入りさせています。70年にトーケンズのハンク・メドレスとデイブ・アペルが用意した「恋するキャンディダ」のリード・ボーカルを引き受けますが、予想に反し全米３位の大ヒット。そしてテルマとジョイスの女性バッキングを揃えて急遽レコーディングしたフォローアップソング「ノックは三回」が、１位を３週間続ける大当たりとなりました。このグループ、ポップスのスタンダードともなった「幸せの黄色いリボン」（73年）「恋のシーソーゲーム」（75年）の全米１位のヒットを続けました。第四弾の「海辺で遊ぼう」のシングル・ジャケットまで、全くグループと関係ない４〜６人の面々が写されていますが、やっと「恋は日曜日に」で、実体の三人が登場します。
ドーン、トニー・オーランドとドーンのクレジットで発売されたシングルは、７0〜７７年に、HOT100に２０曲、しかも全米１位３曲、トップ１０に６曲がチャート・インしたことを見ても，７０年代のアメリカン・ポップスを代表するグループの一つでした。

BELL は、ベテラン・アーチストを新しいグループで再生させることを戦略とした傾向がありましたが、このアンドレア・マルコビッチは、当時２１歳の純粋の新人女性ボーカルでした。NBCテレビのショー・ケース６８音楽番組で期待の新人としてデビューしてからショウ・ビジネスの世界に入ったようです。彼女が，７０年に「ジョイ」というブロードウエイのラブ・ロック・ミュージカルのテーマを歌い、日本でもシングル化されました。ボサノバ調の曲ですが，日本発売された中では、このシングルが一番、アーチスト・タイトルともに知名度が薄いかもしれませんね。

トニー・バロウズ<Tony Burrows>
いとしのメラニー＜Melanie Makes Me Smile>BELL-88028/1970.3(#86)
僕のアイドル＜Every Little Move She Makes>BELL-88039/1971.1

トニー・バロウズは，多くのグループにセッションし、同時に英米チャートを上昇します。エジソン・ライトハウス、ブラザーフッド・オブ・マン、ホワイトプレインズなどですが、トニー・マッコーレイやクック・グリーナウエイなどの一級職人がパートナーでした。BBC放送が、違うグループのボーカリストとして出演したトニーの実情を把握していないトラブルがあり、トニーを閉め出します。マッコーレイ作の「いとしのメラニー」は、アメリカのチャートの下位に終わり、「僕のアイドル」の後も４枚をBELLからリリースしますが、チャートに返り咲くのは、ジョン・カーターと組んだ７４年のファーストクラスの「ビーチ・ベイビー」（全米4位全英１3位）を待つこととなります。

1963年、７のアカデミー賞を受賞したベスト・ワン・ピクチュアのコロンビア映画。第一次大戦のバルカン半島で、トルコとドイツが手を結ばないようにアラビア人の反乱を幇助した砂漠の英雄ロレンスの主役はピーター・オトゥールが演じました。美しい旋律のサウンドトラックの作曲者モーリス・ジャールは音楽賞を受賞して、映画史に残る作品となりました。

モンキーズ<The Monkees>
素敵な女の子<Do It In The Name Of Love>BELL-88054/1971.7

モンキーズは、業界が万全の態勢を敷いた６０年代後半のアメリカを代表するスター・アイドル・グループでした。コロンビア映画の新しいTVシリーズ向けのオーディションには４００人が応募者し、作曲もボイス＆ハート、バリー・マン、ニール・ダイアモンド、ポール・ウイリアムスなどの一流どころが担当しました。TV番組は６６〜６８年にかけて５６作話が制作されました。６９年には、マイク・ネスミスとピーター・トークが脱退して、ミッキー・ドレンツとデイビー・ジョーンズの二人で、ジェフ・バリーのプロデュース、ボビー・ブルーム作の１枚のシングルをBELLからリリースしましたが、HOT100には届きませんでした。

デイビー・ジョーンズは、モンキーズ以前にも１枚のソロ・アルバムと数枚のシングルを発表していました。モンキーズ時代では、「自由になりたい」「灰色の影」などが、彼の代表的なボーカル・ナンバーとして挙げられますが、ポール・ウイリアムスの「サムデイ・マン」のカバーもうまく歌いこなしています。彼のソロアルバム「DAVY JONES」は、モンキーズ解散後の７１年10月にBELLからリリースされましたが、ダニー・ジャンセン、デヴィッド・ゲイツ、そして最初にシングル・カットされて全米52位まで上昇した「かわいいジェーン」は、ハワード・グリンフィールドとニール・セダカの作と一流どころの作曲家が勢ぞろいし、粒ぞろいの明るいポップ・ナンバーがならんでいます。

フランスを代表する映画音楽の巨匠と言えば，フランシス・レイとミッシェル・ルグラン。フランシス・レイは「男と女」「白い恋人たち」「ある愛の詩」の音楽を担当して世界中の注目を浴びましたが、ミッシェル・ルグランは、60年代半ばから「シェルブールの雨傘」「華麗なる賭け」などで、フランスの粋なフィーリングを映画にミュージカルに表現していました。彼の音楽のベースは、クラシック、ジャズ、シャンソン、ロックと幅広く融合して人々の感動を誘います。70年にBELLに移籍して担当したアメリカ映画が「おもいでの夏」・・・はじめて愛を知ったその夏…鏡のようにきらめく海に涙を沈めて　あの女は去って行った・・・でした。.

ヴォーグス、ソフトロックの有名どころですが、美麗で壮大、黒っぽさも持っていたりして、単に美しいコーラスグループとして片付けられない実力派でした。BELLは６９年からフィフス・ディメンションなどのベテラン・アーチストを招聘して再生させる戦略を進めますが，リプリーズから移籍したヴォーグスには、これもソフトロック系では名高いテディ・ランダッツオをプロデューサーとして充てました。この組み合わせによる唯一のシングル、Love Songは、途中の盛り上がりも素晴らしい厚みのある叙情的なバラードに仕上がっていますが、残念ながら不発に終わりました。

ジョニー・ジョンソンとバンドワゴンは、イギリスのトップ４０に5曲送り込んでいます．トニー・マッコーレイのファミリー・グループで、このシングルも、トニーがプロデユースしています。黒人4人組でキャッチーなポップ・ソウルを聞かせます。サウンド・トラック＆ソウルというグループにいたビリー・ブラッドレイとリー・ブルックスがジョニーとニューヨークで出会って、67年バンドワゴン名義で米Epic、英Direction Recordsからデビューします。'69年Jonny Johnson & The Bandwagonに改名。メンバーは John Johnson('45年フロリダ出身)、Terry Lewis('46年オハイオ出身)、Arther Fullilove('47年ニュー・ヨーク出身)、Billy Bradley('45年ニュー・ヨーク出身)。英Bell Records移籍後にSweet Inspirationが全英10位の大ヒットとなったために、イギリスへ移住して活躍。Blame It On The Pony Expressは、マッコーレイ・クック・グリーナウエイのゴールデン・コンビの作曲で全英７位に上昇しました。その後はオリジナル・メンバーを入れ替える等してJonny Johnson &His Bandwagonに改名したものの、人気は衰えたということです。

トム・ハートマン＜Tom Hartman>.
サンシャイン・ウーマン＜Sunshine Woman>／BELL-88065/1971.9

カナダ出身のシンガー・ソング・ライターのトムは、バークレー大学でクラシックを勉強しながら、ロック・グループを結成して音楽活動を始めます。71年にカナダのBELLレコードとソロで契約して発表したのが、ポップなロックン・ロールの「サンシャイン・ウーマン」で．71年の７月から８月にかけて、カナダのヒットチャートの１位を飾ったとありますが、アメリカでは、残念ながら不発に終わりました．TV映画「ロックフォードの事件メモ」の音楽などで有名なマイク・ポストが、プロデュースしています。

エンニオ・モリコーネ＜Ennio Morricone>
華麗なる大泥棒<Le Casse>/BELL-88073／1971.11

ジャン・ポール・ベルモンドが巨大エメラルドを盗み出す泥棒。追いかける刑事がオマー・シャリフ。アクション・スリラーの巨編でした。サウンド・トラックが、イタリアの映画音楽界の第一人者、エンニオ・モリコーネでした。「死刑台のメロディ」「鉄人長官」「シシリアの恋人」「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」などの作品で有名ですね。

70年に始まったヤマハ国際歌謡音楽祭は、世界のポピュラー音楽がマーケットとして成り立っていた日本ならではの企画でした。第一回のグランプリは、イスラエルのヘドバとダビデの「ナオミの夢」で大ヒットしました。７１年の第二回からは世界歌謡祭に衣替しましたが、グランプリは、上條恒彦と六文銭の「出発の歌」マルティーヌ・クレマンソーの「ただ愛に生きるだけ」でどちらも大ヒットしましたが、イギリス代表で入賞したのがこの曲でした。ベブ・ハレルは、オーストラリアで中心に活躍したトップ・シンガーで、その証拠にホームページも見られます。

イギリスのポップ・シーンで忘れてならないのが、ジョナサン・キング。自らは，ファンタジックなポップ・バラード「月へひととび」Everyone Gone To The Moonの全英４位全米１７位のヒットを残しますが、ジェネシス、ベイ・シティ・ローラーズ、10CC,ファーストクラス等のグループを発掘したビジネス面での業績が光ります。このキングは、架空のグループ名義でシンガー・セッションを続けますが、この曲もその一つで、不発に終わりますが、彼らしくインパクトの強いポップ・ソングとなっています。ジョナサンキングの６枚CDセットに収録されていますが、シングルとはバージョンが異なります。

モデルのツイギーからポール・マッカートニーに紹介されて、「悲しき使」Those Were The Daysで世界中で大ヒットして幸運なデビューを飾りました。グッドバイや夢見る港、幸せの扉なヒットが続きましたが、アップルの進めるポップ路線と違和感を持ったメリーは、自ら選曲にあたったフォーク調のアルバム「大地の歌」を最後にアップルを離れます。メリーは、このアルバムをプロデュースしたトニー・ビスコンティと結婚しますが、二人が作成したシングルが、軽快なリズムのこの曲でした。

ゴッドスペル＜GodSpell>

1971年のニューヨークでは、イエス・キリストがビッグ・スターとなってしました。
キリストをテーマとしたGodspellとJesus Christ Superstarのロック・ミュージカルが大ヒットしていました。前者は、ヒッピーの道化役者として、後者は、ストイックなヒーローとして、好対照の描写でした。Godspellは、聖マシューの福音をテーマとしたオフ・ブロードウエイのミュージカルでしたが、スティーブン・シュワルツの素晴らしいミュージック・スコアが話題を呼びました．We Beseech Thee," "Prepare Ye the Way of The Lord" そして "Day by Day" と誰もが口づさめるタイトルが並びました。

日本ではグラムロックの王者として知られたゲイリー・グリッターは、レコード・デビューが６０年で多くのシングルをリリースしますが、いずれもセールスは失敗に終ります。長い下積みの後に，７２年にBELLと契約しリリースしたロックンロール・パート２は、B面のパート１とあわせて約6分以上の大作でしたが、３ヶ月かけて徐々にチャートを上昇して２位まで登り詰めます。イギリスでは、７２年から７６年まで、UK・TOP40に１３枚のヒット・シングルを送り込み、ロックンロールの王者の座をつかみました。今、聞いてもポップでグラマラスなロックンロールとして楽しく聞けます。

72年、イギリス・ベルは、ゲイリー・グリッターに続いて、グラム・ロックの新生をヒットチャートに送り込みました。「Picturs of You」のヒットを放ったジョー・ブラウン＆ブルーバーズのメンバー、ピーター・オークマンをリーダーとした３人組は、数曲のデモを、ヒット・ソング・メーカーのロジャー・グリーナウエイに送って認められます。ロジャーの命名とプロデュースで、ハーレー・クインは、60年にゲイリー・US・ボンズが大ヒットさせた「New Orleans」をカバーして、全英19位のデビュー・ヒットを放ちます。ベルからは、３枚のシングルをリリースしています。

セルジオ・メンデスとブラジル’６６がマシュケナダを大ヒットさせたのは６７年で、ボサノバの王様として君臨し続けました。72年に永年住み慣れたA&Mを離れて、ベル・レコードに新天地を求めてグループ名もブラジル’77と改名します。そして来日記念版として発表したのが、このシングルですが、ミスター・マンデイや天使の兵隊のオリジナル・キャストを手掛けたデニス・ランバートとブライアン・ポッターのコンビによる洗練された軽快なナンバーで、ボーンズ・ハウのプロデュースによるものでした。ブラジル７７では、オリジナル・メンバーはセルジオ・メンデスのみで、「サンホセへの道」を日本でヒットさせたボサリオの紅一点グラシーニャ・レポラーゼが参加しています。ジャケット写真の右から２番目の彼女は，この時、既に、セルジオ・メンデスと結婚していたのですね。

テリー・ジャックス＜Terry Jacks＞。
そよ風のバラード/Seasons In The Sun>/BLPB-230/1974.2(#1)
行かないで/If You Go Away/PLBP-234/1974.6(#68)

原題がThe Dying Man、ベルギーのソングライター、ジャック・ブレルの作品は、自殺した実在の青年の遺書をベースとしたもので、シンプルでほのぼのした曲調が哀感を漂わせます。カナダのシンガー・ソング・ライターのテリーは、ソロ転向前に、妻のスーザンと一緒に、ポピー・ファミリーというフォーク・グループを結成しますが、３枚目のシングルB面の「ビリーの別れ道」が全米２位の大ヒットを記録しました。大きな農場を持って魚釣りが大好き自然派のテリーは、有名になってからのロードツアーの忙しさが大嫌いだったようで、片やショウビジネスが好きな大柄なブロンド美人のスーザンと離婚することになりますが、その後も彼女に曲を提供し続けました。

７０年前後にコンスタントにヒットを続けたフィラデルフィア・ソウルの王者、デルフォニックスが在籍したフィリー・グルーブで活躍した女性ソウル・トリオがファースト・チョイスでした。フィラデルフィアのハイスクールで知り合った３人は、THE DEBONETTESを結成したところを、フィリー・サウンドのバック・ミュージッシャン・バンドで有名なMFSBのギタリスト、ノーマン・ハリスが見い出し、７３年にフィリー・グルーブでスタン・ワトソンがプロデュースして発売した「暁の非常線」が、イギリスで火がついた後，全米２８位のヒットとなりました。兄貴分のデルフォニックスは、スイートなソフトソウルであるのに対して、こちらは、端正なディスコ・タッチでもあったので、７０年代後半も、ワーナーに移籍して、ヒットを続け活躍しました。「恋の火遊び」がBELL Recordのクレジットで日本発売された最後のシングルとなりましたが、ジャケットにはArista のマークが登場しています。

ジョー・ブラウン、多くの曲をイギリスのヒット・チャートに送り込んでいるものの、日本では無名なアーチストの一人です。1941年ロンドン生まれで、ギターの腕前が認められ Bruvversというグループを率いて、60年に最初のPye Recordでのシングル、Shineが33位まで上昇します。次いで62年にPicadelly Recordから出したWhat A Crazy World We're Living Inがスマッシュ・ヒット、そしてA Picture Of Youが1位を独走します。その後は、映画、テレビ・ショー、ラジオ・ショーの多くに出演しています。このHey Mamaは、73年のベルからのリリースですが、マイナー・ヒットに終わっています。90年代に入り、Chas & Daveとのライブ・ツアーが大きな成功をおさめ、ライブアルバムのリリースなど活躍を続けています。

「ロックンロール・エクスプロージョン」は、７２年に３日間に渡ったロックンロール・リバイヴァル・ショーをベースに往年のスターの様子も重ねあわせた映画でした。チャック・ベリー、チャビー・チェッカー、ファッツ・ドミノとともに、ロックン・ロールの基礎を作り出した黒人歌手のリトル・リチャードですが、１９５５年から５７年まで、「のっぽのサリー」「ジェニ・ジェニ」「ルシール」などの大ヒットを連発しました。

ユーライア・ヒープの前身バンド「Spice」に在籍したバリー・ブルーで注目したいのは、「シュガー・ミー」の大ヒットで有名なリンジー・ディ・ポールの作詩作曲のパートナーなんですね。「シュガー・ミー」も、バリーのデビュー盤「ダンスでごきげん」も二人の共作です。下積みのバンド生活や、レコード・プロモーション・マン、スタジオ・ミュージッシャンが長かったのが、「シュガー・ミー」のヒットをきっかけに表舞台に登場して、73年9月に、このキャッチー・ポップなデビュー曲が、全英1位の大ヒットとなったわけです。

１９７３年のコロンビア映画「失われた地平線」では、バート・バカラックとハル・デビッドが初めてミュージカル映画を完成させました。この映画は、１９３７年に第一回の映画化（日米同年上映）で二回目の映画化でした。バカラック・デビッドのゴールデン・コンビは、この映画のために１１曲の作詞作曲をしているので、貴重なサントラ盤かもしれませんね。ジャケットにはオリビア・ハッセーの顔も見えますね。