ここで、オーケストラについての考察をもう少しします。

　実はオーケストラは、多様な楽器の集合体であると同時に、上記“その２”で触れた均一性ある合奏体＝弦楽合奏を抱えています。そしてオーケストラにおける管楽器は、ひとつの楽器属で全音域をカバーするという形を基本的には取っていません（とりあえず２管編成を念頭に置いています）。管楽器は同族を増やして音域をカバーすることよりも、それぞれの音色の違いを重視されているが如くです。
　つまり、弦合奏は均一感ある合奏をやり、管楽器は多様な音色でそれを飾る、という“設計”を感じます。このようにオーケストラは衆（弦合奏）と個（管楽器）を組み合わせることで「均一と多様を統合する」という、まさに総合的なあり方を実現していると思います。

　この“設計”が、具体的にどのような効果をオーケストラにもたらしているのか。このことを表現しようとすると、どうしても文学的というか、何か比喩的な表現にならざるを得ないのですが。

　「地と図」「描かれたもの本体とその背景」の関係

　服飾でいえば「布地とアクセサリ」の関係

　絵画に例えていえば、弦楽器が塗りつぶしをして管楽器が輪郭線を付ける。「線と面」の関係。あるいは、ぼんやりしたものを弦が、はっきりしたものを管がという分担。

　料理に例えていえば、弦楽器が脂肪や糖分でヴォリウム感を出し、管楽器がスパイスや調味料として味の性格を決める。

　弦合奏自体は、何か「量塊的なもの」「特に輪郭を定めない流動的なもの」「稠密性」そしてこの特性と親和性のありそうな、例えば「感情」「情念」といったものの表現をする場合も多い。→この特性そのものが「和声音楽」という事を表しているのだと思います。つまり一つのメロディーやリズムだけでなく、音の塊そのもののありかた（和声）で何かを表現しようとすることが。

　上記のようにオーケストラにおいては、多様と均一を統合するための、ある種の役割分担的な構造があると思いますが、それは結局はオーケストラの楽器の多様性に立脚するものだと思います。「擦る」と「吹く」という全く質感の違う音グループであるからこそ、このような分担がやりやすいように思うのです。

　「吹く」楽器しかない吹奏楽においては、例えばどのようにクラリネットを増強しても、思ったほどの効果は出ないように思います。つまり埋没してしまって音が立たないのです（サックスを増強する案については、クラリネットよりは有効だと思いますが、やはりオーケストラにおける弦合奏ほどの効果は疑わしいと思います）。

　また、各楽器に適した役割分担がなされているという点でも、オーケストラの役割分担は良くできていると思います。例えば「金管合奏が主体で、弦が飾り」という合奏体があったとしても、ちょっとスワリが悪そうな気がします。

　“個と衆” “地と図” “輪郭と塗りつぶし” “対象と背景” “近景と遠景” “面と線” “曖昧と明確”など、前述したように、挙げればきりがないほどオーケストラにおける役割分担の妙はあります。

　私のような一介の素人が書くのもなんですが、音楽史的には以下のように考えています。

　弦合奏のような、大きな均質合奏体を作るというアイディアは、ヨーロッパ音楽が、世界に先駆けて「和声音楽」を繁栄させたことの反映ではないかと思っています。またこのような発想は、鍵盤楽器（同一の音色で全音域をカバーする）の発達にも色濃く反映していることでしょう。